新的脸孔,80后的时代曲

2019-09-30 17:09栏目:老金沙娱乐网址
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    九月的选秀如火如荼, “快男”的战幕刚刚落下, “好声音”的决战枪声也即将打响。那边,他们在舞台上讲故事谈梦想,这边,在乐坛默默打拼了多年的李荣浩低调的推出了首张个人专辑《模特》。没有太多宣传,凭着乐迷们的口口相传,很多人开始留意这个皮肤很黑眼睛很小表情木讷的男人。翻开他的履历,才发现他已经默默的做了那么多事。自小学习低音小提琴,20岁出版吉他相关的专业书籍,22岁开始参与陈坤、赵薇、张信哲、信、杨丞琳等当红歌手的歌曲创作与幕后制作,《火烧的寂寞》、《寂寞不痛》、《你看不到的天空》这些歌都是他谱的曲。

    去年李荣浩发首张专辑《模特》时,全然一副黑马的姿态,实体CD是小盒环保包装,MV是低调的黑白色调,除了几场小型的Live演出几乎没什么宣传曝光,我们这群天天泡在音乐里的人,在给朋友推荐他的时候,还总是要加上陈坤、赵薇、信这些大家熟悉的名字,还要一再强调他是一个混迹音乐圈十年的幕后创作人。短短的一年时间,因为台湾金曲奖那五个提名一座新人奖杯,让他一夜之间成为华语音乐圈的焦点,《李白》、《模特》两首歌这一整年都在用户分享榜的前排位置。于是,他有了跟国际唱片公司合作的机会。于是,在这张新唱片发行之前有新歌陆续曝光的时候,到处都能看到关于他的讨论,你一定有种『李荣浩是真的红了』的感觉。

    《模特》作为李荣浩从幕后走向台前的第一张唱片,并没有给人很多新鲜感,反而是他不愿与这时代共融的那种传统,成了这张唱片最深刻的记忆点。唱片采用小方盒设计、封套上一张黑白的脸,在人们都在大呼Rock的时候,他还在做自己钟爱的Soul,唱着对李白的崇拜,是种无奈,也是种情怀。

    新唱片从MV、平面拍摄到专辑设计,也都做了全面升级。在他的专辑里,你也看到了黄伟文、黄中平、聂永真这些在华语音乐圈代表顶尖的名字。唱片公司各样的礼遇,大众和舆论的引颈期待,硬是为一个生性低调的人披上了一身华丽的行装,要迎面而上的去接受各种曝光和讨论。能猜想到他的不适应,就如他第一次登上金曲奖舞台时那生涩的表演一样。从这样有瑕疵的细节之中,能让人感知到的并非他的不专业,反而是一个内向自我的音乐人该有的朴素与真实。这种与绚丽舞台不相容的蹩脚朴实感,在《模特》里就存在,到这张《李荣浩》依旧没变,不管别人如何定义,他在音乐里给自己的定位一定就是个生在小时代里的小人物,他把自己的喜怒哀乐,感情态度,还有他眼里观察到微小的人事物,都唱在这些歌里,我们会喜欢,大概是因为真的有共鸣。

    听李荣浩这样的曲风,你可能会想到很多人,比如同样生于1985,只发过两张唱片的创作人郭顶,刚刚出道时候的方大同,《爱就爱了》以及那之后的陈琳等等。很有都市感但并不摩登的曲风,性感浑厚的低音有很踏实的质感,铿锵的键盘,厚重的弦乐,让人实实在在的感受到了音乐的存在感。撇开歌词去听Vocal和编曲,你已经能够感受到他的耿直与认真。

    把《喜剧之王》放在整张专辑里看,它算不上是最优秀的作品,或许因为是黄伟文填的词,总会有旁观者的角度,类似”华丽的无法低调”这样的歌词,总让人有种刻意标榜的联想。但这首歌作为专辑的首波主打,就是那种一听就让人觉得中了的歌。打这首歌的时候,星爷也正是网民热议的焦点,轻而易举的借到这个点的同时,整首歌港片情节式的夸张诠释,透出的那种自嘲式的幽默,会让你忍不住想跟着K。而『我天生不爱炫耀,却太多艺术细胞』这句歌词,又刚好写中李荣浩的低调特质。你是他歌里的那个卑微的小人物,他唱的也是自己,流行歌最需要的就是这种戏剧情节一样的代入感。

    怀旧如他一般,对现代人的生活方式和感情观,一定是有诸多不认同的,这些他都写在了歌里。《李白》里唱着学不会的世俗与圆滑,也反讽着如今的时代。古时的李白,活得逍遥但有真才实学,如今的人们表达直接习惯论断,内在的东西却越来越缺乏。《模特》是聚光灯下的木偶,华服下裹着真实的情绪和脆弱的内心。副歌部分,搭着弦乐和键盘,他唱得忘情铿锵,呼唤出的却是我们内心最柔软的一面。

    从创作的角度来说,这张专辑里出现最多的依然是李荣浩招牌式的Soul曲风。旋律被贴上他自己的标签,极具辨识度的走向:连续的自白式的主歌里,他的低音总让人很踏实。在某个意想不到的地方突然转一个弯,带出一小段特别好听又好记的旋律,然后单刀直入的进入副歌部分,整个情绪放开的同时,有时还会辅以堆叠了几层的和声,将整首歌推向高潮,之后慢慢缓和停止。这种结构他真是屡试不爽。大概因为有这些传统曲风的烘托,让《自拍》这首用吉他贯穿始终,编曲有美式乡村氛围的歌听起来很抓耳。李荣浩随性的演绎,会提及回忆但并未想要留在回忆里,更多是一种秋日阳光般的云淡风轻,听这样的歌,你也一定会有种释怀前行的自我暗示吧?

    接下来的三首情歌,画出不同的场景,唱着同一份爱。为音乐在外打拼的男人,为在远方等着自己的女人写了这首《两个人》,听得到他的不善表达,听得到两个人分隔两地的一丝迷茫一丝无奈;女人生日后独自喝啤酒切蛋糕的男人,载着寂寞与想念写下这首《太坦白》,对这份感情越来越没有信心,却依然相信有一天能找到自己;独处的夜里,想到过往的感情,写下这首《老伴》,唱出渴望安定不再漂泊的内心戏。

    专辑中李荣浩自己填了七首歌词,相较于《模特》中的创作,这一次他的文字成熟了不少。《模特》中像《两个人》《太坦白》这样的歌,可以定义为传统情歌,你很容易联想到这是他自己的故事。但这张唱片中,即使是《不搭》这首唯一被定义为传统情歌的歌,也有了一种普遍的代入感。《落俗》这样故意芭乐的歌,也会有『现在爱看下午的太阳/开始考虑还能活多长』这样白话又写实的金句。在《男女》中对这年代都市男男女女从早到晚生活状态的勾画,更是细腻精准。从这些细碎的生活细节,转而探讨到平淡而珍贵的爱情与陪伴,又一次将你我放进了他制造的场景中。而这一次次的代入,到最后一首《二三十》,就直接的变成了一个总结,他眼里的邮递工人、儿科医生、旅馆老板、理发师、修鞋匠,也是我们。

    与前半段比较自我的氛围不同,后半段的五首歌转换成一种敞开心扉的状态。《演员与歌手》中,他和好兄弟陈坤交换角色,各自述说着对方的生活,交叉在共同的困惑共同的坚持。选择多到让人无所适从,梦想照进现实,也要踏实的做好每一件事去交换。《都一样》是整张专辑中最突显李荣浩声音特质的一首歌,从叠了好几层的人声Intro,到整首歌非常近的声场效果,都让人有种贴近耳朵说话的感觉。虽然这首歌也是一个从重遇的画面展开的故事,却回到了你我共同的勇敢与寂寞,听来更觉感同身受。

     85年出生的李荣浩,从自己天生的样子出发,最后把这张唱片做成了80后共同的时代曲。那些在青春的尾巴上奋不顾身活着的人,那些会发呆会自拍,会宿醉会大哭,但依然没有放弃找寻真爱的人。那些希望十年后还能像现在一样安然生活的不喜欢改变的人,那些喜欢过七零年代的乡村,八零九零的老摇滚的怀旧的人,那些希望身体里不安的细胞可以有一个安全的出口的人,一定也有你。所以,请你一起来听这张唱片,一年只有一张的《李荣浩》。

    在一整张的原创专辑中混入一首翻唱赵薇的《有一个姑娘》,看似乱入,实则带着小小的心机。一方面这首耳熟能详的主题曲作为同龄人最深刻的记忆,刚好贴合了这张专辑怀旧的氛围,另一方面,把一首儿歌改编成现在这样的灵魂情歌,也刚好突显了他在编曲制作上的长处。像是跟老朋友开的一个玩笑,着实让人在惊讶之余收获了很多惊喜。从这首歌开始,唱片的基调开始变得阳光。《蓝绿》中没有了弦乐和键盘,取而代之的是流转的吉他,瞬间给人阳光灿烂的感觉。换一种心情晒晒太阳唱唱歌,其实生活没有那么糟。人人都一样,虽然面临着很多现实的困境,日子还是要阳光的过。收尾的《拜拜》用到了乐团化的编曲,李荣浩的演唱也自然的激昂有力了起来,歌词中唱着告别过去迎向未来的信心满满,为专辑划上了一个完美的句号。

推荐单曲:《自拍》《二三十》《落俗》《不搭》《作曲家》

    看惯了潮流和标榜,听惯了创新与融合,我们反而更期待某种回归,这大概是大家喜欢这张唱片最大的原因。传统没有不好,做音乐的人尤其需要这样踏实的积累。在幕后打拼多年的李荣浩,从现在起不再是被欣赏不被了解的模特,请你敞开心扉,接收感动。

推荐曲目:《李白》《模特》《太坦白》《都一样》《有一个姑娘》

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