美中相差,种种人活着

2019-10-06 18:19栏目:老金沙娱乐网址
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看了余华的《活着》,在合上书本的那一刻内心的波澜依旧壮阔,便开始好奇张艺谋导演会如何将福贵的一生展现在观众眼前,会如何表现出福贵自述人生时的豁达淡然。
   
       于是迫不及待地在当天晚上就看完了电影,可我却有些失望。
       跨越了一个人的一生的电影因为他漫长的时间跨度,的确难拍。我也很难说张艺谋导演的诠释就不好,因为要我来,我也一下子捣腾不出个所以然。但我可以确定的是,《活着》这部电影可以拍得更好。
      
       余华小说中的福贵,只字未提过要自己活着,活下去,可自己却用了自己的一生去做诠释。他从一个阔气少爷沦落成了贫苦农民,从十指不染阳春水到学着去摸索粗糙的锄头。每每生活接近光明,即将拥有希望的时候,现实便给他沉重的一拳,将他重新一头栽在黑暗里。身边的亲人一个个离他而去,他却越活越乐观,诚然接受一切,平静而普通地活着。福贵的活之所以充满了悲剧性,就在于他极其悲惨的人生反衬出了他依然坚持活着地伟大。导演改编了结局,让这种悲剧性减弱,以至于显得电影有些过于平淡,但也算是导演内心美好祝愿的寄托吧。
     
       另外一点就是导演在刻画人物内心的情感时不够饱满,比原著中干瘪了许多。像福贵在书中最后一次离开家去找郎中结果被抓去当兵时,书中朴实地描绘了家人忙活自个儿事的场景,凤霞最后一次天真稚嫩的问话更是为后面的悲惨身世作了强烈的对比。愈是普通的生活细节,在忽然失去之后,才愈显得弥足珍贵。本是小别,却成了连再见都未说的永别的遗憾最为伤感。可是导演没有将这种细腻的情感描绘出来,也有可能是作了主次的区分因而不得已舍去的罢。

看活着这部电影,完全是因为对余华原著的致敬。两个多小时的时间讲完一本书的故事,显然太短。但是张艺谋导演的这部前期作品,既有优秀的血淋淋的原著支撑,又有巩俐、葛优这些将来的大腕助阵,讲述了外国人都爱听的那种中国故事,得了个戛纳奖也是在意料之中的。这么有名的电影,看完后无感貌似不可能,那就简单说说观后感吧。
         影片主要讲述了富家少爷徐福贵曲折残酷的人生经历,他似乎是天煞星下凡,克死了父亲、母亲、大儿子、战友春生、女儿、女婿,最后是外孙,然后福贵就只剩一头老牛陪伴自己了。当然我们前述的死亡是有先后顺序的,一点点的折磨着福贵,传达出“活着”这两个字是多么不易。福贵是贵过的,青年时期吃喝赌,嫖虽未表现,怕是也少不了了。然后顺理成章的,败家子把家里败光了。然后也比较狗血,福贵开始好好生活了,跑了的媳妇也带着一双儿女回来陪他了。然后福贵被人抓了壮丁,认识了春生,再回家时,母亲已经过世了,女儿凤霞也因高烧哑了。后来在大跃进中当区长的春生又不慎开车撞死了福贵的儿子有庆。文革时春生因受不了迫害而自杀。再后来,凤霞认识了二喜,两人喜结良缘,然而凤霞却在生儿子时大出血而死,留下儿子馒头与福贵夫妇相依为命,不幸似乎停止了,福贵迎来了幸福。电影到这里就结束了,话还得接着说。
        首先这部电影确实是国产电影中比较优秀的一部,它通过一个普通人的命运,牵扯出时代变迁的剪影,在尊重原著的基础上,加入了导演自己的理解和尺度,以一种更加入世的笔法讲述了这个酸辛的故事。读过《活着》原著的人可以很明显地感受到电影版的温和,因为在阅读余华的作品时,死亡是突然的,强迫人直面而最终麻木的。显然张艺谋导演还是想拍一部为人之常情所能理解的电影的,因此在镜头运用和叙事结构节奏方面都比较朴实或者说平易近人,所以会有福贵耍皮影戏,王大夫吃馒头噎死,以及结尾的否极泰来,给出一个观众想要的结局,而不是像原著那样,让家珍、二喜、苦根(馒头)继续死去,只留给读者一个饱经沧桑与苦难的老年福贵形象,以及他的有名字的牛。可以说电影版给了观众希望,生活还要过下去,一切苦难也终有尽头。电影中给我印象最深的是福贵和春生在战场上看到遍地的冻死的伤兵,春生说:“福贵,咱们可得活着回去呀”,福贵说“回去了,可得好好活啊”。经历了从富到穷的福贵,又经历了战场上的残酷生死,才发现好好活着是多么重要。当然在他以后的人生中,经历自己的亲人相继去世,恐怕对“活着”这个看似是人的最低需求的词,有了更多的理解吧,想必这也是作者和导演的意图吧。
        活着,从来就不是一个人的事。福贵一贫如洗时家珍仍旧回来陪他,福贵从战场归来一家人相拥而泣,春生落魄时家珍对他说的“春生,你记着,你还欠我们家一条命呢,你得好好活着”,都在印证着那句名言:每个人都不是一座孤岛。活着不仅是要自己好好活着,更是要珍惜自己身边的人。现实生活中我们很难有余华笔下的福贵遭受的那么多苦难,但是意外的来临、人事的变故又怎可以预料呢?即使没有生死,也难免别离。这是电影版《活着》给我带来的感悟,可以说余华让我感到麻木的绝望,而张艺谋给了我继续走下去的理由。看着这部1994年的电影,再看现今的电影市场,又有了其他一些想法。不难发现,这个时代好的电影是稀缺的,我们说霸王别姬、芙蓉镇、花样年华这些经典老片,是怎样的精彩而难以超越,可是自从商业片崛起后我们看到的是电影质量的严重下滑。虽然有庞大的明星阵容,雄厚的拍摄资金,精良的设备,火爆的宣传预热,但是却忘记了如何安静地讲一个故事。甚至有煎饼侠、万万没想到、恶棍天使等甚至不像电影的电影狂揽票房,动不动就上亿,带来的是更多的无脑电影。除了爱情还是爱情,原始的性冲动肆无忌惮;再不就是动作大片,刺激爽快。倒是证明了弗洛伊德的人的两大原欲是性欲与攻击欲的说法。不是中国缺好电影,是世界缺,这一点不必妄自菲薄,“外国的月亮比较圆”;我们缺的也不止是好电影,文学上哲学上的大师成了时代的稀缺品。很难说人类是在进步还是在退步,或者说在哪个层面上进步又在哪个层面上有问题。我的妄语就到此为止吧,毕竟只是个影评,牢骚满腹又何必呢。“纯理想主义者只有自杀一条路”。还是要活着呀。?

       但还有一场戏就让我明显觉得情感刻画地生硬,像是将情感按程序强势植入你的脑子,却忽略了体验的过程才是情愫暗生的来由。书中描写福贵被抓去当兵,听着遍地伤兵的哀号入睡,却在醒来时看见了皑皑白雪上的几千巨死尸。带给人的震撼可想而知,可导演却让演员的话痨打碎了这种震撼——
       福贵:“家里人都不知道,就这么死了。”
       春生:“福贵,咱们可得活着回去啊。”
       福贵:“回去了可得好好活啊。”
       在我看来,只需要最后一句话。当两人看见这尸横遍野时,春生欲言又止地望向福贵,两人面面相觑,鲜活生命的流逝在他们目光的交织中给他们上了一趟课,最后福贵意味悠长地说句:“回去了,可得好好活啊。”便意味悠长。
     
       真正让观众触动地,是细水长流,润物无声;是普普通通的家常却渗入了人心;是沉默的无言却抵过千言万语。我想,导演在一些地方过于粗暴的感情输出便是我最不喜欢这部电影的地方所在吧。
      
       但是影片也有可圈可点的地方,例如开头仍是少爷的福贵表演皮影戏的部分,短短几分钟就将一名无所畏惧,伤风败俗的纨绔子弟形象演绎的淋漓尽致,也成了一条悄然串联整部影片的线索。福贵从下地种田的农夫变成了戏子,剧情连贯了起来。
        情感方面地刻画最为成功的便是父子之情。可能也是因为着重刻画的原因,父子情相较于原著,仅用了福贵食堂打有庆,有庆给福贵送茶几个场面,就将一个调皮捣蛋外表下懂事的小伙子和严厉爱子,望子成龙的父亲活灵活现地印在了观众心中,福贵丧子时的悲痛,更是成了全片的一个小高潮。
       最令我惊喜的是凤霞生孩子的片段。原著中并未提及时代,可导演将凤霞生孩子安排在了文革。学生趾高气昂地批斗教授,却在遇到突发状况时手忙脚乱地赶去求助。场面荒谬地像小孩子在玩过家家。可这样的安插使得时代带来的悲剧性更浓了,也让福贵彻底成为了一个时代悲剧年轮下的悲剧角色。精妙!
       纵观本片,可圈可点,美中不足,在90年代的确是一部优秀的电影,可我希望我的理解能小小地弥补下我心中的那块缺口,让这部影片绽放出别样光芒。

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